クラシックは不要なのか？

大阪府の橋下徹知事は３０日の部局との公開議論で、
改革プロジェクトチーム（ＰＴ）が補助金廃止を打ち出している
大阪センチュリー交響楽団をめぐり、
「行政に携わったり、財界の人だったり、そういう層は、
ちょっとインテリぶってオーケストラだとか美術だとかなんとか言うが、
お笑いの方が根づいているというのが素朴な感覚」と発言した。
asahi.comより

このブログはロックやポップスの音楽が中心で、クラシックはあまり取り上げていない。僕自身は、モーツァルトやラヴェルなどを除くと、それほどクラシックを好きでもない。また、たしかに、クラシックの演奏家や愛好家の中にはインテリぶった人もいるし、腹の立つタイプの人間もいる（これはロック愛好家でもあり得ることですが）。しかし、それでもなお、今回の橋下知事の発言には納得できない。腹立ちすら覚えるのである。同じ論法で行けば、多くの芸術活動が抹殺される危険を感じるからである。

お笑いが一般的人気を博しているのは事実だろう。しかし、一方でクラシック音楽や美術の愛好家もたくさんいるのだし、彼らの精神的な幸福のためにこれらの芸術に接する機会を行政は保障する義務があるのだと思う。お笑いファンより数が少ないから無視していいとは言えない。また、オーケストラのような形態のクラシック音楽は、補助無しではなかなかやっていけない場合が多いという事実を無視することはできない。お笑いは補助が無くても自律的にやっていける環境が基本的には整っているのだから、お笑いとオーケストラを同一に語るべきではないのだと思う。

それに、人気のあるものだけ残ればいいというのならば市場原理に任せればこと足りる。行政の存在価値はゼロだ。しかし、そんなことをするとお手軽で低俗な文化だけが残っていくことになる可能性もある。だからこそ、行政が芸術に関わる意義があるのではなかったのか？（お笑いが必ずしも低俗だとは思いませんが）


リンク：オーケストラへの補助金は「遊興費」なのか？

以上が理屈からの反論だが、それ以前に知事の人間性を問題にすべきなのかもしれない。財政事情から補助金打ち切りはやむを得ないのだという説明ならば理解はできたかもしれない。しかし、いったい何が嬉しくて、一部の人の感情をわざわざ逆なでするような発言をしなくてはいけなかったのか・・・？知事としての適正を疑われてもしょうがないと思う。



←平田オリザ『芸術立国論』

パバロッティ＆ポピュラー音楽

先日、世界的テノール歌手（３大テノールのひとり）であるイタリアのルチアーノ・パバロッティが亡くなりました（享年７１）。

ルチアーノ・パバロッティと言えばクラシック・イタリア歌曲やオペラでしょう。僕も子どもの頃から、その見た目のインパクトも含めてかなり好きでした。一方で、パバロッティはロック・ポップス界のミュージシャンと広く共演もしています。また、ボスニア内戦で被災した子供たちのためのコンサートや、イラク戦争難民を支援するためのコンサートをＵ２のボノと開くなど、ポピュラー音楽界の人たちとも手を取り合って慈善活動を進めてきた人でもあります。今日は、パバロッティとポピュラー・ミュージシャンの共演ビデオ映像を集めてみました。

YouTube, Luciano Pavarotti & U2 "Miss Sarajevo"
U2との共演による「ミス・サラエボ」。

Luciano Pavarotti & Brian May (Queen) "Too Much Love Will Kill You" (2003)
クイーンのブライアン・メイとの共演。ブライアン・メイの熱唱ぶりにもビックリ。

Luciano Pavarotti & Sting - Panis Angelicus (1992)
スティングとの共演。宗教的な美しいクラシック歌曲「天使のパン」です。

Pavarotti & James Brown "It's a Man's World" ライブ映像
ジェームス・ブラウンとの共演。かなり対照的ともいえる二人ですが、お互いを讃え合っているのがまた素晴らしい。

Pavarotti & Mariah Carey "hero"
マライア・キャリーとの共演で「ヒーロー」。パバロッティとマライアの歌メロディが最後に合わさる快感。

Pavarotti & Liza Minelli "New York, New York" (1996)
ライザ・ミネリとの共演で「ニューヨーク、ニューヨーク」。パバロッティも楽しそうで、すごくはまってます。

Luciano Pavarotti & Bryan Adams "'O Sole Mio" (1994)
ブライアン・アダムスとの共演で「オ・ソーレ・ミーオ」。

Luciano Pavarotti & Elton John "Live Like Horses"
エルトン・ジョンとの共演で「リブ・ライク・ホーセズ」。

Luciano Pavarotti & Lou Reed "Perfect Day" (2001)
ルー・リードとの共演で「パーフェクト・デイ」。

Pavarotti & Eric Clapton "Holy Mother"
エリック・クラプトンとの共演で「ホリー・マザー」。

かなり多くの人と共演してますが、ここに挙げたものは一部に過ぎません。あらためて、すごい歌手だったのだなぁと思わされる映像の数々・・・。謹んで、ご冥福をお祈りいたします。

NHKみんなのうた、名曲動画集！

「おしりかじり虫」でブレーク中（？）の『ＮＨＫみんなのうた』ですが、懐かしの名曲（動画）を選んでみました。他にもあるとは思いますが、まぁこんなところでしょうか。

YouTube「メトロポリタン・ミュージアム（メトロポリタン美術館）」動画！
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みんなのうたの中で、これが僕の一番好きな曲かもしれません。サビでうきうきと楽しくなる曲と、大貫妙子の歌の美しさ。かわいい人形アニメーションも印象的です。

みんなのうた「コンピューターおばあちゃん」動画
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これも外せない名曲ですが、なんとこれ、坂本龍一がアレンジしているのだそうです。アニメの中にも「I love you YMO」なんて文字が流れてます。当時はまったく気付かなかった・・（というか、ＹＭＯのことを知りませんでしたが）。歌は酒井司優子。



「だんご３兄弟」動画
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これは「みんなのうた」ではありませんが、これも話題になりましたね。なかなかインパクトありです。ところで、みたらし団子って、一番先の団子とその次の団子の間だけ間隔があいていることがありますが、あれってどうしてなんでしょうねぇ？・・・と思っていま調べてみたら、すぐ答が見つかりました。なるほど、後醍醐天皇＠下鴨・御手洗川が元なんですね〜。兄弟げんかの結果ではないようです（笑）→みたらし団子の誕生の由来

「こだぬきポンポ」動画視聴
↑
これも僕が子どもの頃に好きだった曲のひとつ。やさしい気持ちになれる曲です。歌は下條アトム。

　　

おしりかじり虫〜、おしりかじり虫〜

「おしりかじり虫」。いきなり変なタイトルですいません。これは最近ＮＨＫみんなのうたで放送されている曲で、話題になりつつある曲のようです。

ＮＨＫみんなのうた「おしりかじり虫」視聴
↑
まずはさっそくビデオ映像をどうぞ。



なんじゃこれ。わけがわかりません（笑）。かじりやって何だ？？お尻をかじられるために人が行列してます。かなりおバカ・・・。最初のバカ丁寧な「おしりかじり虫」というナレーションとのギャップにも笑えます。bite me, bite you〜

ＮＨＫみんなのうたのホームページには次のような解説が載っていました。
↓
日本の「お尻」が何故か近頃元気がない。複雑化する現代社会で、「距離」や「遠慮」が高じて生まれた漠然とした疎外感が原因ではなかろうか？そこで立ち上がったのが「おしりかじり虫」と称するやんちゃな妖精。底抜けに明るく世話好きな性格で、人々を瞬時に笑顔にしてしまいます。かつて日本にあった筈の「暖かな無遠慮＝お節介」によって人と人をつなぐ使命を負った珍虫の難行苦行を痛快に歌います。昨年、経済産業省より「スーパークリエータ」の称号を得た実力派ユニット、うるまでるびが、詩・曲・映像を手がけます。

これ、マジメなのか不真面目なのかよくわかりませんが（笑）、「お尻をかじる」という行為の中には、親しい仲（おしりあい）になるとか、行動するのをためらっている人の背中を押すとか、いくつかポジティブな意味が込められているようです。でもまぁ、たぶんあんまり深く考えなくてもいいでしょう・・。

←ＣＤ＋ＤＶＤ！

この作品は、うたが「おしりかじり虫」、そして、作詞・作曲・アニメは「うるまでるび（UrumaDelvi）」というアーティスト（アニメーション作家）によるものです。うるまでるびは「うるま」と「でるび」の夫婦２人組みなのだそうで、「うるまでびる」ではありません。（こんなおふたり→うるまでるび）



おしりかじり虫、2007年6〜7月の放映予定



追記（2007年8月17日）：昨日、MSNニュースで「おしりかじり虫：宇多田超え！チビッ子のハートをキャッチ」なんていう記事が出てました。宇多田ヒカルの「ぼくはくま」を超える人気ぶりで「大ヒット」しそうなのだとか。番組での放映も９月まで延長されるそうですね。

コウノトリはなぜ子宝の象徴なのか？

４３年ぶりに野生でコウノトリの赤ちゃんが誕生したそうだ。兵庫県豊岡市の兵庫県立コウノトリの郷公園が放鳥し、野生に復帰させたコウノトリのつがいが産んだ卵が、無事に孵化したという。

コウノトリは農薬散布や環境破壊が原因となって数が激減し、１９７１年に国内の野生では絶滅。その後、飼育下で繁殖が繰り返され、数が増やされたあと、ようやく２００５年９月に５羽が野生に帰された。今回産卵・孵化に成功したつがいは、昨年の９月に放鳥された２羽。今年の４月中旬に人工の塔の上に巣を作ったあと産卵したのが確認され、観察が継続されていたそうだ。今回の孵化成功は、国内では福井県小浜市で１９６４年に確認されて以来となるというが、ようやく・・・という感じである。

コウノトリの野生復帰といっても、ただ数を増やして自然に放せばいいのではない。コウノトリが住める環境が整えられていなくてはいけない。豊岡市の野生復帰事業では、水環境の整備や農薬に頼らない農法の開発など、かなり総合的に環境の改善がなされてきたようだ。

ところで、コウノトリといえば子宝の象徴である。最近でも、いわゆる「赤ちゃんポスト」を「こうのとりのゆりかご」と呼ぶことが話題になったりした。コウノトリ＝子宝、またはコウノトリが赤ちゃんを運んできてくれるというイメージはヨーロッパの昔話が元のようだ。それを元に、アンデルセンもコウノトリの物語を書いているらしい。

しかし、なぜヨーロッパでこういうイメージが定着したのかは、よくわからない。少なくとも、コウノトリの生態を実際に見てみても子宝のイメージの元になりそうなものがあまりないのだ。彼らは子沢山では無いし、雛を口で運ぶわけでも無い。また、コウノトリのつがいの夫婦愛は薄弱だという話もある・・・。人里に暮らしてきたコウノトリは、雛を防衛するために人間に向かってくることがあり、それで雛想いの鳥というイメージがついたのかもしれない。しかし、そこから「人間の子宝」の象徴になるというのは、ちょっと飛躍している気もする・・。

←これは安い！

で、結局よくわからないので、映画・音楽ネタでごまかします。これはディズニー映画『ダンボ』の冒頭でコウノトリがいろんな動物の赤ちゃんを運んでくるシーン。なかなか自分のところに赤ちゃんが届かないダンボのお母さんの表情がうまい・・・。この作品は名作です。泣けます。いきなりシュールなシーンが出てきたりもして楽しめます。
↓
YouTube「Look out for Mr. Stork」ビデオ視聴！

鯉のぼりの家族構成

５月５日は子供の日＝端午の節句、男の子の成長を願う日でした。昔は五月人形を飾ったり、鯉のぼりをあげたりしていましたが、そういうことをやらなくなってから大分たちました（僕が小さい子どもと見なされなくなってから大分たってしまったということ・・・）。最近は町中でもあまり鯉のぼりを見かけない気がしますが、これは少子化の影響なんでしょうか。それとも、風習自体がすたれてきているのでしょうか・・。


というわけで今日は、唱歌「こいのぼり」をあらためて思い出してみました。
↓
YouTube 「こいのぼり」ビデオ音源（歌：赤ちゃん）

もう忘れかけてましたが、歌詞は以下のとおり。

こいのぼり（文部省唱歌）

やねより　たかい　こいのぼり（屋根より高い鯉のぼり）
おおきい　まごいは　おとうさん（大きい真鯉はお父さん）
ちいさい　ひごいは　こどもたち（小さい緋鯉は子どもたち）
おもしろそうに　およいでる（面白そうに泳いでる）
（作詞：近藤宮子、作曲：不明）

元々のこの歌の中には「お母さん」が出てきません。これは、この歌が作詞された当時の男性中心的な家庭の雰囲気を反映しているのかもしれませんが、鯉のぼりが男の子のための男性的行事であったことが原因なのかもしれません。しかし、現在ではこんな２番の歌詞が歌われることもあるそうです。

２番
やねよりたかい　こいのぼり　（屋根より高い鯉のぼり）
おおきいひごいは　おかあさん（大きい緋鯉はお母さん）
ちいさいまごいは　こどもたち（小さい真鯉は子どもたち）
おもしろそうに　およいでる（面白そうに泳いでる）

でも、実際には鯉は子育てをしません・・。雌が卵を産んだあとは、孵化した子どもたちは自力で大きくなります。つまり、鯉の子どもたちには、成長を見守ってくれるお父さんもお母さんもいないというのが本当のところのようです・・（そう考えると、人間の家族構成に見合うだけの鯉をそろえるのではなくて、子どもの分だけ鯉をあげるのでもいいのかもしれません）。

ちなみに、真鯉というのは「黒い鯉」のことなのだそうです。そして、緋鯉というのは赤などのカラフルな鯉のこと。子どもの歌う歌なのに、けっこう難しい言葉を使ってますね・・・。

チャールズ・チャップリンと戦争

イベント関連の情報が続きましたが、今日はチャールズ・チャップリンのイベント情報です。昨年に引き続き、第二回チャップリン国際シンポジウムが京都で開催されます（イベントの一部は奈良でも）。今年のテーマは「チャップリンと戦争」ということで、『チャップリンの独裁者』展や『独裁者』の記念上映もあります。また、『ライムライト』のヒロイン、クレア・ブルームが来るという情報もあります。




【第二回チャップリン国際シンポジウム】
日程：2007年3月24日（土）12:00〜18:00、3月25日（日）9:00〜夕方
場所：京都、元・立誠小学校（地図へリンク）（日本で初めて映画が上映された所）

チャップリンの初期作品の上映
チャップリンに関する研究発表（主に戦争との関連について）
市川染五郎とチャーリー・シストヴァリス・チャップリン（チャップリンの孫）の対談
『独裁者』の記念上映　など

料金：24日3000円　25日3000円（展覧会/上映チケットを含む）


【チャップリンと戦争〜『チャップリンの独裁者』展】
傑作『独裁者』の脚本、絵コンテ、ラストの「世紀の六分間」のスピーチの手書き草稿など、貴重な資料が世界初公開。料金：大人500円　高校生以下300円。土日は10時〜18時、平日は10時〜17時。

＜京都展＞2007年3月24日（土）〜4月1日（日）＠元・立誠小学校
＜奈良展＞2007年4月7日（土）〜4月15日（日）＠奈良テレビ放送本社スタジオ


【第一回京都クラシック映画祭】
2007年3月24日〜4月1日（3月31日は奈良で開催）
チャップリンの作品（初期作品も含む）などを多数上映予定。

詳しい情報はこちら→日本チャップリン協会（やや見づらいですが）

（昨年に書いたチャップリンの記事→チャップリンが好きなんです）

京都駅ビルライブ＠ワールド・ミュージック

ＪＲの京都駅ビル開業10周年を記念して、京都駅ビルで「KYOTO ART PROJECT 2007」というイベントが始まっています。ワールド・ミュージックのライブや、世界の民族舞踊や日本の伝統芸能のパフォーマンスなど、いろいろと予定されています。京都に関連のある映画についてのイベントもあるようです。
↓
KYOTO ART PROJECT 2007



ワールド・ミュージックの部（WORLD WIDE WINDコンサート）では、当ブログでも以前ご紹介したリンバ（親指ピアノ）のサカキマンゴーのライブもあります。出演者のラインナップは以下のとおりです（かなりおもしろそうですが、僕にとっては時間帯が厳しめ・・）。

3/18（日）　
きしもとタロー　（ケーナその他様々な笛＠アンデス）

3/19（月）　14:30〜15:00、16:00〜16:30
ロジェー・ワルッヒ＆松本太郎　（ピアノ・尺八＠スイス）

3/20（火）　14:30〜15:00、16:00〜16:30
サカキマンゴー　（リンバ＠タンザニア）

3/21（水）　13:00〜13:30
マリオネット　（ポルトガル・ギター、マンドリン＠ポルトガル）

3/22（木）　13:00〜13:30、14:00〜14:30
大森ヒデノリ　（フィドル、ムーラハルパ＠ノルウェー）

3/23（金）　14:30〜15:00、16:00〜16:30
増永雅子　（アルパ＠パラグアイ）

3/31（土）　12:15〜12:45、13:15〜13:45
かとうかなこ　（クロマチック・アコーディオン＠フランス）

4/01（日）　13:30〜14:00、14:30〜15:00
山村誠一　（スチール・パン＠カリブ）

4/07（土）　13:30〜14:00、14:30〜15:00
ROOTS　（フィドル、ギター＠アイルランド）

4/08（日）　13:30〜14:00、14:30〜15:00
青木研　（バンジョー＠アメリカ）

会場は京都駅ビル東広場、入場は無料（雨天時は会場変更の可能性あり）。
（問合先：京都駅ビルインフォメーション　TEL：[phone]）

モーリス・ラヴェル、映像集

以前、最も美しい曲としてモーリス・ラヴェルの「ソナチネの第２楽章（メヌエット）」をご紹介しましたが、なぜかこの曲はYouTubeでも音源が見つかりません・・。こんなにいい曲なのになぜ？（ウィキペディアに音源がありましたが、良い演奏ではなかったので却下・・）

そういえば、先日ブランフォード・マルサリスによる「亡き王女のためのパヴァーヌ」もご紹介しましたが、ラヴェルの他の曲のビデオもいろいろありました。クラシックの音楽家の中では僕の一番好きなラヴェルですが、とくに良かったものを集めてみました。

YouTube ラヴェル「ボレロ」バレエ映像
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「現代最高のバレリーナ」マイヤ・プリセツカヤ（Maya Plisetskaya）によるボレロ＠バレエ映像。一風変わった動きの踊りが美しく、かっこいい！ボレロはかなり繰り返しの多い曲ですが、じわじわじわと盛り上がるところに興奮します。

YouTube「Jeux d'eau（水の戯れ）」by Sviatoslav Richter
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リヒテル演奏の「水の戯れ」。僕はラヴェルのピアノ曲がとくに好きですが、水の表面がきらきらとゆらめくような幻想的な美しさに酔いしれます。中盤では水の流れにもまれてしまうような苦しさも感じられますが、最終的にはまた穏やかな状態に暖められます。

ラヴェル「ピアノ協奏曲 3.プレスト」by Martha Argerich
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マルタ・アルゲリッチの超絶的演奏もすごいですが、ファンタジー・アニメなどでも使えそうな曲調がとても面白いです。途中、ゴジラが出てきそうなところもあって楽しめます。

Ravel「violin sonata 2nd mov」by 米元響子
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これまたおもしろい曲！古風な中にもちょっと前衛的な感じもしますし、ジャズ的要素も入ってる感じです。米元響子さんは、昨年パガニーニ国際ヴァイオリン・コンクールで優勝した人ですが、音も良いし表情もいいですね。

どうしてガリレオっていうの？？

最近ふと気になったことがある。欧米のミュージシャンを呼ぶとき（欧米か！）、苗字ではなく、しばしば愛着を込めてファースト・ネームで呼ぶ。ミック（ジャガー）、ポール（マッカートニー）、ジョン（レノン）、ビリー（ジョエル）、トム（ヨーク）、マイケル（ジャクソン）、シド（ビシャス）のように。クラプトンはなぜか、エリックという表記をあまり見かけない気もするが・・。

しかし、歴史的に有名な欧米人の名前の場合、普通はファミリー・ネームの方を使う。（アルベルト）アインシュタイン、（アドルフ）ヒトラー、（ウィンストン）チャーチル、（マハトマ）ガンジー、（カール）マルクス、（チャールズ）チャップリン、（チャールズ）ダーウィン、（ニコラウス）コペルニクス、（ジャン・ジャック）ルソー、（アイザック）ニュートン、（レオナルド）ダ・ヴィンチ、（ルネ）デカルト、（マルティン）ルター、（ヴォルフガング・アマデウス）モーツァルト、（ルートヴィヒ・ヴァン）ベートーベン、（ヨハン・ゼバスティアン）バッハ、（モーリス）ラヴェル、（ヨハン・ヴォルフガング・フォン）ゲーテ、（ウィリアム）シェークスピア、（パブロ）ピカソ・・・。

しかしである。なぜか天文物理学者ガリレオ・ガリレイは「ガリレオ」と呼ばれることが多い。「ガリレイ」単独の表記をあまり見ない気がするのだ。これはいったいなぜ？？

時代がもっと古くなれば、個人名しか出てこなくなるのだが（ソクラテス、アリストテレス、ピタゴラスなど）、姓と個人名がある場合に個人名が通称になっているのは、ガリレオだけではないだろうか？

と思っていたら、他にもいた。ラファエロ（サンティ）、ミケランジェロ（ブオナローティ）、そしてダンテ（アリギエーリ）。探せば他にもいるかもしれない。父親も有名人の場合に混同を避けるために個人名を使っているのかとも思ったが、そうでもないようだ。・・と、ここでこれらの４人はみなイタリアで活躍した人だということに気付く。どうやら、昔のイタリアの有名人は苗字ではなくて名で呼ばれる習慣があったようだ。このこと自体は、現代の有名人が名で呼ばれているのと同じ感覚だったのかもしれないが、いまだに続いているのはおもしろい。（ダ・ヴィンチなど、例外もあるが・・）

ちなみに、ガリレオ・ガリレイの父ヴィンチェンツォ・ガリレイはリュート奏者・作曲家だったそうだ。YouTubeで探すとヴィンチェンツォ・ガリレイの曲の演奏も見つかった。
↓
YouTube Jason Carter「サルタレロ」by Vincenzo Galilei

さらに、ミケランジェロ・ガリレイという作曲家の曲もあった。説明文にはミケランジェロは「天文学者ヴィンチェンツォ・ガリレイの子」とあるが、ヴィンチェンツォは天文学者ではないので、ガリレオの間違いだろう。
↓
Peo Kindgren「Toccata in A」by Michelangelo Galilei （美しい）

←村治佳織＠ガリレイ